1925-2025. Cent ans d’Art déco : une inspiration toujours vivante

bless — Fri, 31 Oct 2025 18:53:39 +0000

Photo © Wolfgang Weiser

Une exposition hommage au style qui a marqué un siècle

Du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026, le Musée des Arts Décoratifs à Paris célèbre le centenaire de l’Art déco à travers une exposition exceptionnelle.

Plus de 350 œuvres — mobilier, luminaires, textiles, bijoux et maquettes — retracent l’évolution d’un style né dans les années 1920, au croisement du luxe, de la modernité et de l’artisanat d’excellence.

L’exposition met en lumière la richesse d’un mouvement qui a façonné l’esthétique du XXᵉ siècle : lignes géométriques, symétries parfaites, matières nobles et souci du détail.
Mais surtout, elle montre combien l’Art déco continue d’inspirer les créateurs d’aujourd’hui — et notamment les architectes d’intérieur.

Photo © Albeg

Un style à la fois rigoureux et sensuel

L’Art déco, c’est avant tout une tension harmonieuse entre la rigueur du dessin et la chaleur de la matière.
Les bois précieux, le laiton, le marbre ou le galuchat y dialoguent avec des formes géométriques précises : chevrons, arcs, rayons solaires.
Tout est orchestré avec mesure, pensé pour refléter la lumière et magnifier l’espace.

Ce qui fascine encore un siècle plus tard, c’est cet équilibre : un art décoratif à la fois expressif et contenu, raffiné mais jamais ostentatoire.

Photo © Thongtran

Quand l’Art déco inspire les intérieurs d’aujourd’hui

Dans la création contemporaine, on ne reproduit plus l’Art déco : on le réinterprète.
Quelques gestes suffisent pour en évoquer l’esprit :

Un détail en laiton dans une cuisine blanche,
Un miroir arrondi dans une chambre,
Une applique en verre cannelé,
Un panneau en bois marqueté au rythme géométrique.

Ces touches sobres font écho à la rigueur graphique et à l’élégance artisanale du mouvement, tout en s’accordant avec la douceur des intérieurs contemporains.

Photo © Valeriya

L’Art déco selon Alexandra Roman Studio

Chez Alexandra Roman Studio, nous voyons dans l’Art déco une source d’inspiration intemporelle :
une invitation à célébrer le savoir-faire, à soigner le détail et à donner du sens à chaque matière.
Plutôt que d’en faire un style figé, nous aimons en extraire l’essence : la recherche de l’équilibre, le goût de la lumière, la justesse des proportions.

C’est une manière d’ancrer nos créations dans la continuité du beau, sans jamais tomber dans la nostalgie.

Photo © Manolya

Informations pratiques

📍 Lieu : Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli – Paris 1er
🗓️ Dates : du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026
⏰ Horaires : du mardi au dimanche, de 11 h à 18 h
💻 Billetterie : madparis.fr

Une exposition à ne pas manquer pour tous les passionnés de design, d’histoire et de beauté.
Vous y retrouverez ce dialogue fascinant entre héritage et modernité, si cher à notre métier d’architecte d’intérieur.

En conclusion

L’Art déco n’est pas seulement un style : c’est une philosophie du beau.
Un siècle plus tard, il nous rappelle que la beauté naît du détail, de la matière et du geste.
Et c’est sans doute pour cela qu’il continue d’inspirer ceux qui, comme nous, imaginent des espaces faits pour durer.

Parlez-nous de votre projet

Chaque projet est unique. Prenons le temps d’échanger pour comprendre vos envies et imaginer ensemble votre intérieur.

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Exposition Générale : quand l’art contemporain rencontre l’architecture d’intérieur

bless — Fri, 31 Oct 2025 17:51:53 +0000

Photo © Cartier

Une inauguration marquante au cœur de Paris

À partir du 25 octobre 2025 et jusqu’au 23 août 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain inaugure son nouveau lieu, situé au 2 place du Palais-Royal, Paris 1ᵉʳ, avec une exposition ambitieuse intitulée Exposition Générale.

Ce parcours rassemble près de 600 œuvres de plus de 100 artistes, retraçant quarante ans de création contemporaine depuis la fondation de l’institution en 1984.

L’exposition ne se limite pas à un simple récapitulatif : elle met en lumière l’identité de la Fondation, son rôle d’expérimentation et de croisement des arts — un point d’ancrage inspirant pour le design d’intérieur actuel.

Photo © Luc Boegly

Architecture & lieu : un écrin pensé pour la création

Le lieu lui-même joue un rôle essentiel dans cette exposition. Le bâtiment ancien, réaménagé par l’architecte Jean Nouvel, se trouve entre le Musée du Louvre et le Palais-Royal, et incarne un dialogue respectueux entre patrimoine et modernité.

La scénographie, confiée au studio Formafantasma, repense l’espace d’exposition par des plateformes modulables et des perspectives d’ensemble dans l’architecture.

Pour un architecte d’intérieur, cet équilibre — entre structure, lumière, modularité et usage — est particulièrement inspirant.

Photo © Cyril Marcilhacy

Trois idées-clés pour l’architecture d’intérieur

1. Modularité & circulation fluide

L’exposition exploite le mouvement de l’espace, avec des plateformes et des volumes qui invitent à la découverte. Pense à cette idée dans un logement ou un espace tertiaire : des zones qui se transforment, des volumes qui respirent.

2. Matière, texture et beaucoup de contraste

Les œuvres couvrent un large spectre (design, photographie, sculpture, architecture). Pour un intérieur, cela peut se traduire par le mélange de matières industrielles, nobles, organiques — toujours dans une structure claire.

3. Un récit visuel et émotionnel

Cette exposition est une sorte de “cartographie alternative” de l’art contemporain. De la même façon, un intérieur ne doit pas peine : il raconte une histoire. Intègre des éléments qui portent sens et émotion, pas uniquement esthétique.

L’angle Alexandra Roman Studio : “ l’habitat comme galerie d’émotions ”

Chez Alexandra Roman Studio, nous croyons que chaque espace habité mérite d’être pensé comme une œuvre vivante — non pas décorée, mais habitée. Cette nouvelle adresse de la Fondation Cartier nous rappelle que l’architecture intérieure peut être à la fois fonctionnelle et poétique, modulable et accueillante.

En intégrant des codes issus de l’art contemporain, nous privilégions :

Des lignes structurées, mais ouvertes à l’adaptation
Des matériaux contrastés, mais harmonisés
Une lumière pensée, pour valoriser les volumes et créer des ambiances

L’exposition “Exposition Générale” est pour nous un rappel que l’exigence plastique et la flexibilité ne sont pas opposées — elles se complètent.

Infos pratiques pour la visiter

📍 Lieu : Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2 place du Palais-Royal, 75001 Paris
🗓️ Dates : 25 octobre 2025 → 23 août 2026
⏰ Horaires indicatifs : Mardi → Dimanche (11h-20h), jusqu’à 22h certains jours.
🎟️ Billetterie : Réservation recommandée en ligne. billetterie.fondationcartier.com+1
➡️ C’est une visite idéale pour croiser votre regard d’architecte d’intérieur ou pour simplement vous inspirer d’un lieu où l’art et l’espace dialoguent.

En conclusion

“Exposition Générale” n’est pas qu’une rétrospective : c’est une immersion dans l’idée que l’art, l’architecture et l’espace habité se répondent. Pour l’architecte d’intérieur, c’est un moment d’inspiration privilégié : repérer des gestes, des volumes, des matières, des interactions entre œuvre et lieu.

Chez Alexandra Roman Studio, nous sommes convaincus que votre intérieur peut être un projet d’art à part entière — cette exposition en est un bel exemple.

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